Sonia Delaunay, vizionara care a pictat lumea în culori

Sonia Delaunay (1885-1979) a fost o artistă cu o forță revoluționară impresionantă care a transformat arta modernă și moda. Co-fondatoare a Orfismului, o mișcare care a redefinit avangarda începutului de secol XX, Delaunay a distrus granițele dintre artele plastice și artele aplicate, demonstrând că inovația și creativitatea pot prospera în orice mediu.

Născută Sarah Stern în 1885 într-o familie evreiască săracă din Ucraina, a fost adoptată de un unchi bogat în Sankt Petersburg, unde a devenit Sonia Terk. Această deplasare timpurie i-a influențat viziunea cosmopolită, determinând-o să studieze arta în Germania înainte de a se stabili la Paris – epicentrul experimentelor artistice.

• Cea mai lungă tiroliană din lume: Jebel Jais Zipline, atunci când adrenalina îți șoptește „zboară”
• Charlie Dunn, „Michelangelo al cizmelor de cowboy”

La Paris, Sonia l-a cunoscut și s-a căsătorit cu Robert Delaunay, împreună devenind pionierii Orfismului (sau Simultanismului), o ramură inovatoare a cubismului care punea accentul pe contrastele dinamice de culoare și pe modelele geometrice ritmice. Spre deosebire de cubismul tradițional, care și-a restrâns paleta la culori terestre și neutre, orfismul a explodat cu energie cromatică, inspirându-se din știință, muzică și viața urbană.

Prismes Électriques, pictura ei abstractă din 1914, a întruchipat acest stil – un joc orbitor de forme geometrice și culori pure care imită strălucirea luminilor electrice stradale.

Spre deosebire de colegii ei bărbați, care se concentrau exclusiv pe pictura pe pânză, Sonia Delaunay a cucerit lumea textilelor, a modei și a designului auto. În 1913, o simplă cuvertură patchwork creată pentru fiul său – o capodoperă abstractă inspirată de folclorul rus – a aprins în ea scânteia care avea să o transforme în pionieră a artei vestimentare.

În anii 1920, Sonia Delaunay a lansat Simultané, un brand de modă în care rochiile au devenit pânze ambulante. Modelele sale – imprimeuri cu dungi, zigzaguri și buline – au fost purtate de personalități avangardiste precum Nancy Cunard și Gloria Swanson. A creat chiar și o „rochie-poem” pentru scriitorul Tristan Tzara, brodată cu versurile sale.

Colaborarea artistei cu magazinul olandez Metz & Co. a adus designul avangardist în rândul maselor, în timp ce costumele create de ea pentru Baletul Rus al lui Diaghilev (1918) au îmbinat arta și spectacolul.

Pentru Sonia Delaunay, întreaga lume era un mediu de creație. Viziunea sa despre „simultanism” a luat forme surprinzătoare: de la decorarea unor locuințe ca spații de culoare pură, până la crearea unor afișe de artă pentru Air France și Renault. După ce a realizat o carte de 2 metri înălțime, La Prose du Transsibérien, Delaunay și-a extins creația până și asupra unui Citroën B12, pe care l-a transformat, prin modele geometrice, într-o operă de artă pe roți.

Dar în ciuda succesului comercial, criticii i-au respins inițial artele aplicate, considerându-le mult prea „decorative” – o deosebire de gen pe care a sfidat-o expunând alături de colegi bărbați la Expoziția internațională din 1937 de la Paris, unde a câștigat o medalie de aur.

După moartea lui Robert, în 1941, Sonia i-a susținut opera, în timp ce își relansa propria carieră. În anii 1960, o nouă generație a redescoperit-o, ceea ce a condus la retrospective la Luvru (1964) și la Musée National d’Art Moderne (1967) – devenind astfel prima femeie artist în viață onorată de Luvru.

Influența ei are ecouri și în modă (Yves Saint Laurent, Missoni), în arta abstractă (Bridget Riley) și chiar în designul digital. Google a sărbătorit-o cu un Doodle în 2015, consolidându-i statutul de pionier al teoriei culorilor.

Cariera Soniei Delaunay a fost un spectacol de culoare și mișcare, o sinteză remarcabilă între artă și viață. Împreună cu soțul ei, Robert, a fost pioniera Orfismului, unde geometria vibrantă a cubismului a fost îmbogățită cu o paletă îndrăzneață și ritmuri dinamice.

Pionieră în artă abstractă, design textil și modă, Sonia a transformat totul: de la panouri murale la costume de scenă, de la cărți ilustrate la mașini pictate, opera ei depășind granițe și influențând atât Bauhaus-ul (cea mai influentă școală de artă, design și arhitectură a secolului XX, fondată în 1919 de Walter Gropius în Germania), cât și mișcările artistice ale secolului XX. Chiar și după moartea lui Robert, a continuat să creeze cu aceeași pasiune, dovedind că arta nu are vârstă sau limite. Femeia care a trăit pentru frumusețe, a părăsit lumea la 5 decembrie 1979, la Paris, la 94 de ani, în pragul unei noi decade pline de culoare pe care ea însăși a ajutat să o definească.

Surse:

https://www.artnet.com/artists/sonia-delaunay-terk/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/mar/27/sonia-delaunay-avant-garde-queen-art-fashion-vibrant-tate-modern

https://nmwa.org/art/artists/sonia-delaunay/

Vă mai recomandăm să citiți și:

Babe Paley, regina stilului și favorita New York-ului. Femeia care a redefinit moda și înalta societate

Margareta I a Danemarcei, femeia care a condus trei regate

Hatshepsut, femeia faraon care a domnit ca bărbat. Unul dintre cei mai prolifici constructori din Egiptul Antic

Christina de Markyate, femeia care a sfidat un rege pentru a-i rămâne credincioasă lui Hristos