Yani Pecanins a schimbat felul în care înțelegem cartea ca obiect artistic. Lucrările ei sunt volume realizate manual, construite din fragmente reale de viață, de la scrisori personale, la fotografii vechi, bilete și texte scrise de mână. Prin ele, cartea devine o operă de artă completă, care se citește și se privește în același timp.
Născută în Ciudad de México în 1957, Yani a crescut într-un mediu impregnat de artă. Tatăl ei era german, iar mama, Ana María Pecanins, de origine catalană, conducea o galerie dedicată experimentului contemporan. Această combinație de influențe europene și mexicane i-a modelat stilul de-a lungul întregii cariere.
La doar 20 de ani, în 1977, a cofondat alături de sora sa și alți colaboratori Cocina Ediciones, un atelier independent care a început să funcționeze chiar din casa familiei. Acolo produceau cărți de artist în tiraje foarte mici sau unice, combinând tipar, caligrafie, colaj și obiecte reale. La vremea respectivă, ideea era aproape necunoscută în Mexic, atelierul punând bazele unei mișcări autentice de carte de artist în America Latină.
Din anii ’80, Pecanins și-a orientat creația spre un teritoriu tot mai personal. A integrat direct în lucrări scrisori de familie, fotografii îngălbenite și alte obiecte păstrate ani de zile. Fiecare carte devenea astfel un obiect irepetabil, construit din memorie materială. Influențată de trecutul de imigranți al părinților, a explorat constant exilul, memoria și identitatea culturală hibridă.
Printre lucrările sale de referință se numără Cartas de Viaje, un jurnal vizual alcătuit din cărți poștale, timbre și texte manuscrise care documentează călătorii reale și imaginare. Creațiile ei au fost expuse la Museo de Arte Moderno și Museo Tamayo din Mexic, la The Getty Research Institute din Statele Unite, la Centre Pompidou din Paris și la Museu d’Art Contemporani din Barcelona.
Yani Pecanins a murit în 2019, la 62 de ani. A lăsat o operă alcătuită din obiecte pe care alții le-ar fi aruncat, transformate de ea într-un limbaj vizual coerent și profund personal, și a demonstrat că memoria poate fi organizată vizual, iar o carte poate depăși forma sa convențională.
Cocina Ediciones rămâne unul dintre primele ateliere de carte de artist din America Latină, iar operele ei fac parte din colecții precum cele ale The Getty Research Institute și Centre Pompidou.
Cartea de artist (în engleză artist’s book) este o formă de artă contemporană în care cartea nu mai servește doar ca suport pentru text sau ilustrații, ci devine ea însăși opera de artă. Artistul concepe, proiectează și realizează obiectul în totalitate, de la conținut și structură până la materialele folosite și modul de legare.
Spre deosebire de cartea convențională, care este tipărită în tiraje mari și are ca scop principal transmiterea unui conținut, cartea de artist pune accent pe experiența vizuală, tactilă și conceptuală a obiectului în sine. Ea poate fi un unicat sau poate apărea într-un tiraj foarte limitat, semnat și numerotat de autor. Forma, dimensiunea, calitatea hârtiei, modul în care se deschide și materialele folosite fac toate parte din limbajul artistic.
Artiștii folosesc adesea obiecte autentice – scrisori, fotografii de familie, textile, bilete, timbre, fire de păr, pământ etc. – integrate direct în pagini, combinând diferite tehnici de imprimare (serigrafie, gravură, tipar digital) cu elemente pictate, scrise de mână sau lipite. Unele cărți cer să fie manipulate fizic, fiind întoarse, desfăcute, mirosite sau chiar distruse parțial în procesul de lectură.
În ceea ce privește textul cărții, acesta poate fi absent, minimal sau la fel de important ca imaginea și materialul. Se lucrează adesea cu narative fragmentate, autobiografice sau conceptuale.
În cazul lui Yani Pecanins, tehnica cărții de artist a fost profund personală. Ea folosea scrisori vechi de familie, fotografii îngălbenite și obiecte păstrate ani de zile nu ca simple decorațiuni, ci ca materie primă a lucrării. Fiecare carte devenea un fel de arhivă intimă, imposibil de reprodus în serie.
Cartea de artist se situează la intersecția dintre arte vizuale, literatură, design grafic și sculptură. Mulți artiști au ales această formă tocmai pentru că le permitea să creeze și să distribuie independent, fără să depindă de galerii sau de circuitul comercial al artei. În același timp, ea rămâne exclusivistă prin caracterul său de obiect unicat sau tiraj foarte limitat.
Această tehnică a cunoscut o dezvoltare puternică începând cu anii 1960-1970, odată cu mișcarea conceptuală, care punea accentul pe idee și pe proces mai mult decât pe obiectul final, și cu grupul Fluxus, o mișcare artistică experimentală și nonconformistă, cunoscută dorința de a sparge convențiile tradiționale ale artei.
În America Latină, inclusiv în Mexic, cartea de artist a căpătat accente proprii, puternic legate de memorie, exil, identitate culturală și rezistență. Yani Pecanins a adus o contribuție importantă în această direcție.
Textul se bazează pe surse publice disponibile. O parte din opera Yaniei Pecanins se află în colecții private, ceea ce face ca o documentare exhaustivă a întregii sale creații să fie dificilă.
Fiecare carte creată de Yani Pecanins era unică sau apărea în tiraje foarte mici, niciodată produsă în serie.
A folosit frecvent obiecte reale, precum scrisori, fotografii și textile, integrându-le direct în lucrări, nu ca ilustrații, ci ca materiale de bază.
Cocina Ediciones, proiectul pe care l-a cofondat la 20 de ani, e considerat unul dintre primele ateliere de carte de artist din America Latină.
Lucrările ei se află în colecțiile unor instituții precum The Getty Research Institute și Centre Pompidou din Paris.
Notă editorială: Informațiile din acest articol se bazează pe surse publice disponibile. Unele detalii despre opera Yaniei Pecanins sunt documentate parțial, dat fiind că o parte dintre lucrările ei se află în colecții private.
Surse:
https://nmwa.org/art/artists/yani-pecanins/
https://www.artsy.net/artist/yani-pecanins
https://www.artnet.com/artists/yani-pecanins/
Record istoric în muzică: șase artiști britanici intră simultan în Rock & Roll Hall of Fame
Identitatea lui Banksy, confirmată pe deplin. Cine este artistul din spatele celebrelor murale?
Tehnici artistice esențiale folosite de pictori celebri
Marcel Duchamp, artistul care a lăsat lumea perplexă. A dat șah mat artei