Renașterea inului în Belfast: de la simbol industrial la nouă identitate culturală și fashion

Adaugă-ne ca sursă preferată

Urmărește-ne in Discover

Într-un cartier animat din Belfast, între o cafenea cochetă și o gelaterie devenită virală pe TikTok, un boutique elegant atrage atenția prin piese vestimentare din in reinterpretat.

Brandul independent Kindred of Ireland vinde bluze largi din in galben pal și jachete din tweed de Donegal, semn că un material tradițional revine în prim-plan, într-o formă contemporană.

La peste 50 de ani de la perioada conflictelor cunoscute drept „The Troubles”, Belfast își reconstruiește identitatea, iar industria inului, cândva esențială pentru economia locală, joacă un rol central în acest proces. Orașul, supranumit odinioară „Linenopolis”, încearcă să revalorifice o tradiție. În perioada sa de vârf, industria angaja aproximativ 40% din populația activă a Irlandei de Nord, înainte de colapsul de după război.

„Belfast a fost mult timp privit printr-o lentilă foarte îngustă, asociat cu diviziuni și violență. Dar orașul s-a schimbat enorm în ultimele două decenii”, spune Amy Anderson, designerul în vârstă de 32 de ani din spatele brandului Kindred of Ireland.

Bunica sa a lucrat într-o fabrică de in, iar pentru mulți locuitori, industria rămâne parte din memoria colectivă, notează The Guardian.

„Inul are o semnificație reală aici. Majoritatea celor din generația mea au rude care au lucrat în acest domeniu”, explică Anderson.

Totuși, abordarea sa este una inovatoare, cu influențe japoneze și forme avangardiste, unde textura naturală a inului devine element structural.

Revitalizarea unei industrii aproape dispărute este o provocare majoră, dar inițiativa a atras susținători. Printre aceștia se numără designeri de renume, membri ai familiei regale britanice și antreprenori locali. Un exemplu este Charlie Mallon, fost fierar, care a transformat ferma familiei sale într-un centru pentru cultivarea și procesarea sustenabilă a inului. Acesta a restaurat utilaje vechi de peste 150 de ani și își propune să controleze întregul proces, de la cultură la fibră.

„Inul este materialul performant original”, afirmă Mallon, subliniind durabilitatea și confortul acestuia.

Spre deosebire de producția modernă, adesea externalizată în Asia, metodele tradiționale păstrează fibra lungă, rezultând țesături mai rezistente și mai puțin predispuse la șifonare.

Interesul pentru acest material a ajuns și pe marile podiumuri internaționale. Designerul Sarah Burton a inclus inul irlandez în colecțiile sale, inspirată de vizite la fabrici istorice din regiune.

În paralel, inițiative culturale precum expoziția „Ashes to Fashion” de la Muzeul Ulster reflectă această renaștere, combinând patrimoniul cu designul contemporan.

Vă mai recomandăm să citiți și:

Fenomen cultural: cum revine la modă mâncarea tradițională a clasei muncitoare

Un nou studiu arată că Inteligența Artificială cauzează stagnare culturală

Proiect cultural fără precedent: Constantin Brâncuși, celebrat simultan pe 6 continente

Cuiburile de zăgani pot conține artefacte culturale, unele vechi chiar și de 650 de ani