Ian Strange – picturi de lumină în clădiri părăsite. Arta ca intervenție: proiecții spectaculoase în spații abandonate

Imaginați-vă că treceți noaptea pe lângă o casă abandonată, ale cărei ferestre sparte și pereți dărâmați strălucesc brusc reflectând modele geometrice de lumină. Dacă sunteți martorii unei astfel de experiențe, ar putea fi vorba despre una dintre viziunile suprarealiste ale tânărului artist australian Ian Strange, care transformă structuri uitate în capodopere efemere folosind o tehnică numită light painting. Îmbinând explorarea urbană cu iluminare modernă, Strange provoacă percepțiile trecătorilor și privitorilor asupra degradării, memoriei și naturii efemere a artei în sine.

Născut în 1980 în Melbourne, Ian Strange (cunoscut anterior sub numele de „Kid Zoom”) și-a început cariera ca artist stradal, devenind recunoscut pentru picturile murale care îmbinau graffiti-ul cu diverse teme suprarealiste. După ce a studiat la Institutul Național de Artă Dramatică (NIDA) din Sydney, Strange s-a orientat către instalații de mari dimensiuni, folosind arhitectura drept pânză. În prezent stabilit în New York, lucrările lui Strange au fost expuse la nivel mondial, de la Bienala de la Veneția la Muzeul de Artă din Tokyo.

• Stilul personal ca mecanism de adaptare în perioade de instabilitate socială
• Funicularul, ingineria care face accesibile pantele imposibile

„Sunt atras de spațiile care dețin povești – locuri în care prezența umană a dispărut, dar energia persistentă rămâne”. (Ian Strange)

În ceea ce privește pictura tradițională cu lumină, aceasta presupune utilizarea fotografiei cu expunere lungă pentru a „desena” cu ajutorul luminilor ținute în mână. Strange reimaginează această tehnică la o scară monumentală, folosind proiectoare de mare putere, rețele de LED-uri și chiar materiale pirotehnice pentru a scălda în lumină clădiri întregi. Fiecare instalație este planificată meticulos cu ajutorul unui software de modelare 3D, asigurându-se că modelele se aliniază cu arhitectura structurii. Rezultatul este o fuziune unică de lumină și degradare, vizibilă doar pentru câteva ore înainte de a dispărea în zorii zilei.

De exemplu, pentru proiectul său Shadow din 2018, Strange a iluminat o casă abandonată din cartierul Rockaway din New York, creând o iluzie optică care a făcut clădirea să pară aplatizată – un comentariu vizual despre devastarea provocată de uraganul Sandy.

Alegerea de către Strange a structurilor abandonate este deliberată. Aceste situri, adesea simboluri ale declinului economic sau ale dezastrelor naturale, devin metafore pentru anxietățile societății. De asemenea, împreună cu cei din echipa lui, Strange cercetează locațiile din punct de vedere al semnificației istorice și al integrității structurale, iar după ce s-a decis asupra viitoarei pânze din beton sau cărămidă urbană, înaintează demersurile pentru a obține autorizațiile necesare de la administrațiile locale sau de la proprietari privați.

„Aceste clădiri sunt relicve ale ambiției umane. Prin iluminarea lor, le cer spectatorilor să se confrunte cu ceea ce lăsăm în urmă”, a explicat Strange pentru The Guardian în 2022.

Spre deosebire de arta tradițională, instalațiile lui Strange există temporar. Cu toate acestea, prin intermediul fotografiei și al social media, ele dobândesc nemurirea digitală. Un paradox care subliniază critica sa la adresa consumerismului modern: „Suntem obsedați de permanență, dar adevărata frumusețe se află adesea în tranzitivitate”.

Proiectul artistului din 2020, Island – o casă izolată în Tasmania, în flăcări de lumină – a strâns 2,4 milioane de vizualizări pe Instagram.

De asemenea, în cadrul inițiativei Suburban (2011 – 2013), Ian Strange a modificat case suburbane din S.U.A. și Australia, pictându-le complet în negru sau deschizându-le pentru a dezvălui interioare surprinzătoare și strălucitoare. În 2019, o casă abandonată și iluminată din Queensland a fost suspendată în aer, imitând un OZN, iar în 2023, colaborând cu comunitățile indigene, Strange a iluminat situri sacre aborigene din Australia de Vest, într-o îmbinare a tehnologiei contemporane cu narațiunile străvechi.

Un an mai devreme, în 2022, Galeria Națională din Victoria a găzduit Radical Temporality, o retrospectivă cu filme time-lapse ale instalațiilor lui Strange, asociate cu fragmente de clădiri recuperate.

Echipa lui Strange folosește scanarea LiDAR pentru a cartografia clădirile, asigurându-se că proiecțiile de lumină se adaptează la suprafețele neregulate.

„Arta nu este despre răspunsuri; este despre a pune întrebări” (Ian Strange)

Surse:

https://ianstrange.com/

https://arcade.kofflerarts.org/article/haunted-landscapes-days-with-ian-strange/

https://www.isupportstreetart.com/home-public-art-installation-ian-strange-nuart/

Vă mai recomandăm să citiți și:

Primul artist african cu o expoziție la Muzeul Van Gogh din Amsterdam

Salon des Refusés – Salonul Refuzaților. Cum artiștii respinși au sfidat sistemul

Povestea femeii care l-a inspirat pe Manet și a uimit Parisul. Victorine Meurent, de la muză la artistă

Acționismul vienez. Mișcarea artistică din anii 1960 care a folosit sânge, șoc și performanțe radicale