De ce ajung unele tablouri să valoreze sute de milioane de dolari?

Arta este un teritoriu sensibil, dar și un spațiu în care circulă sume uriașe. În spatele acestor valori amețitoare se află nume și interese la fel de spectaculoase ca operele în sine.

„Salvator Mundi”, atribuit lui Leonardo da Vinci și vândut în 2017 pentru 450,3 milioane de dolari la Christie’s, a fost cumpărat de prințul saudit Badr bin Abdullah Al Saud, despre care presa internațională a scris că ar fi acționat în numele prințului moștenitor Mohammed bin Salman, lucrarea fiind destinată colecției Louvre Abu Dhabi.

• Avatar 3, final de poveste. O călătorie la capătul emoției și al imaginației cinematografice
• Test de cultură generală. Care este diferența dintre democrație și republică?

„Interchange” de Willem de Kooning, vândut în 2015 pentru aproximativ 300 de milioane de dolari, a fost achiziționat de miliardarul american Kenneth C. Griffin de la fundația lui David Geffen, același colecționar care a cumpărat și „Number 17A” de Jackson Pollock pentru circa 200 de milioane de dolari într-o tranzacție privată.

„The Card Players” de Paul Cézanne, una dintre cele mai celebre serii din istoria picturii moderne, a ajuns în colecția familiei regale din Qatar pentru o sumă estimată la peste 250 de milioane de dolari, iar „Nafea Faa Ipoipo?” de Paul Gauguin a fost, de asemenea, cumpărat de Qatar într-o tranzacție raportată la aproximativ 210 milioane de dolari. Privite împreună, aceste achiziții arată că piața recordurilor absolute nu este dominată de muzee sau de colecționari obișnuiți, ci de state și miliardari pentru care arta funcționează simultan ca prestigiu cultural, instrument geopolitic și activ de patrimoniu.

Lista spune mai puțin despre „gust” și mai mult despre cum se fabrică valoarea într-o piață în care obiectul este unic, comparațiile sunt inevitabil imperfecte, iar reputația funcționează ca o monedă. În artă, prețul nu se „calculează” ca la grâu sau petrol; se construiește printr-un lanț de confirmări: expertize, proveniență, raritate, moment de piață, calibrări făcute de casele de licitații, apoi – elementul decisiv – competiția dintre cumpărători.

„Cât valorează” înseamnă, juridic, „cât plătește cineva”

În evaluările oficiale (asigurări, donații, taxe), se pornește de la o definiție lipsită de orice poezie: „fair market value” înseamnă, pur și simplu, suma pentru care un obiect ar putea fi vândut în mod normal, într-o tranzacție corectă, între un cumpărător și un vânzător care nu sunt presați de nicio urgență și știu exact ce tranzacționează. Cu alte cuvinte, valoarea e o întâlnire între dorință și raritate, într-un context în care ambii actori au informație suficientă și nu sunt constrânși.

Cine „face” prețul: specialiștii, datele și mecanismul de licitație

Marile case de licitații nu „inventează” prețul unei opere, dar creează condițiile în care acesta poate fi atins. Ele documentează lucrarea, îi verifică autenticitatea, o plasează într-un context istoric și artistic, aleg momentul potrivit pentru vânzare și publicul potrivit, apoi stabilesc un interval de estimare care transmite pieței la ce nivel ar putea ajunge tranzacția. Sotheby’s și Christie’s, cele mai mari și mai influente case de licitații din lume, explică faptul că aceste estimări sunt construite de specialiști pornind de la o serie de criterii concrete: cine este artistul, care sunt istoria tabloului și traseul său prin colecții, când a fost realizat, ce dimensiuni și ce tehnică are, cât de rar este un asemenea exemplu în opera autorului și în ce stare de conservare se află. Toate acestea sunt apoi puse în relație cu prețurile obținute de lucrări similare și cu evoluția valorii artistului respectiv în timp.

La Christie’s, procesul este descris ca o analiză minuțioasă a obiectului, care începe cu detalii vizibile – semnătura, stratul de culoare, calitatea execuției – și continuă cu lucruri mai puțin evidente pentru un ochi neavizat: documentele care atestă proveniența, urmele lăsate de restaurări mai vechi sau chiar indiciile de pe spatele pânzei, care pot spune unde a fost expus sau prin ce colecții a trecut tabloul de-a lungul deceniilor. În momentul licitației propriu-zise, intră în joc și un alt factor esențial: competiția. Atunci când doi sau mai mulți colecționari își doresc aceeași lucrare și sunt dispuși să urce oferta unul peste celălalt, prețul nu mai este doar rezultatul unei evaluări teoretice, ci devine un test public al dorinței și al puterii financiare. Suma finală, anunțată în sală sau în transmisiuni internaționale, devine imediat un reper pentru întreaga piață, un nou punct de referință care influențează toate evaluările viitoare ale artistului și ale lucrărilor similare.

Raritatea reală: nu „un tablou frumos”, ci un tablou imposibil de înlocuit

Sutele de milioane de dolari apar, de regulă, în jurul câtorva nume unde oferta este aproape blocată: marile muzee nu vând, colecțiile private vând rar, iar capodoperele „de manual” apar o dată la o generație. În clipa în care un obiect devine „trofeu”, piața nu mai cumpără doar o imagine, cumpără dreptul de a deține un capitol de istorie, aspect ce schimbă complet scara valorilor.

Proveniența: traseul unei lucrări devine parte din lucrare

Proveniența solidă (lanțul de proprietari, expozițiile, cataloagele raisonné, arhivele) scade riscul de fals, dar adaugă ceva mai subtil: legitimitate culturală. Într-o piață unde autenticitatea poate decide diferența dintre milioane și zero, un dosar bun este uneori la fel de important ca pictura însăși.

Psihologia, prestigiul, geopolitica banilor

Există o frază celebră a economistului William J. Baumol, care a numit investiția în artă un fel de loterie continuă, o formulare care a rămas pentru că surprinde un adevăr incomod: randamentele sunt greu de prezis, iar prețurile pot să sară sau să înghețe în funcție de modă, crize, taxe, moșteniri, sancțiuni, orgolii.

Și totuși, tocmai aici se află atracția acestei piețe: pentru o parte dintre cumpărători, arta funcționează în același timp ca o formă de moștenire personală, ca un semn vizibil de putere și prestigiu, ca o plasare a banilor într-un bun rar, diferit de acțiuni sau imobiliare, dar și ca o sursă autentică de plăcere estetică. Atunci când toate aceste impulsuri se suprapun, iar pe piață apare o lucrare cu adevărat excepțională, practic imposibil de înlocuit, apar și acele prețuri-record care ajung să rescrie ierarhiile pieței de artă.

De ce „prețurile astronomice” rămân excepții

Important: piața de artă nu este alcătuită din capodopere de 200–400 de milioane. Recordurile sunt vârful extrem, iar sub el există o lume mult mai mare de lucrări evaluate prin metode clasice: vânzări comparabile recente, calitatea obiectului, istoricul expozițiilor, cererea pentru artist, plus contextul economic. Sutele de milioane apar atunci când se suprapun raritatea maximă, povestea impecabilă, momentul perfect și cumpărători care privesc suma ca pe un preț al poziției în istorie.

Surse:

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_most_expensive_paintings

https://help.sothebys.com/en/support/solutions/articles/44002297435-how-are-estimates-determined-

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-determines-price-artwork

Vă mai recomandăm să citiți și:

De ce aveau oamenii frunți mai late în trecut? Adevărul sumbru din spatele tablourilor celebre

Tablouri blestemate: „Femeia care plânge” a lui Picasso și alte opere care ar aduce ghinion

Misterul unui tablou celebru, în sfârșit rezolvat după 77 de ani

Van Gogh și ce reprezintă, de fapt, tablourile lui cu floarea-soarelui