Arta ca terapie: Cum folosesc artiștii creația pentru a explora trauma și vindecarea. „Arta spală murdăria din sufletul nostru”

Arta poate fi un stil de viață și, în același timp, poate fi o terapie pentru suflet și minte. Arta este sursă de frumos. De energie pozitivă. Arta poate servi ca un instrument puternic pentru auto-exprimare și auto-reflecție, facilitând astfel vindecarea emoțională.

Rădăcinile terapiei prin artă se regăsesc în civilizațiile antice, unde arta era folosită ca mijloc de comunicare și exprimare a sentimentelor. Cu toate acestea, terapia prin artă a început să se dezvolte ca un domeniu formal în secolul al XX-lea, când pionieri precum Margaret Naumburg și Edith Kramer au integrat teoriile psihanalitice cu procesul creativ. Acești terapeuți au recunoscut potențialul artei de a ajuta indivizii să-și exprime emoțiile într-un mod care nu era întotdeauna posibil prin cuvinte.

• Pamela Colman Smith, femeia din spatele celui mai faimos set de cărți de Tarot
• Morten Harket, solistul trupei A-ha. La vârsta de 4 ani scria muzică și cânta la pian

Procesul creativ ajută oamenii să devină mai conștienți de sine și de emoțiile lor. Arta poate oferi o modalitate eficientă de a face față stresului și anxietăților, stimulează gândirea critică și rezolvarea creativă a problemelor și promovează dezvoltarea abilităților necesare pentru a face față provocărilor vieții. Fie că vorbim despre arta picturală, sculpturală, de muzică, dans, arta dramatică sau chiar cea a scrisului, toate acestea sunt instrumente terapeutice care facilitează vindecarea emotională și dezvoltarea personală.

De la picturi abstracte, care redau haosul emoțional, până la performanțe teatrale, care dezvăluie povești personale, artiștii, la rândul lor, transformă durerea în creație, oferind nu doar o metodă de vindecare personală, ci și un limbaj universal prin care publicul se poate conecta cu propriile experiențe.

Călătorind înapoi în timp, în secolul XX, psihanalista Melanie Klein a explorat cum desenul copiilor reflectă subconștientul, deschizând calea pentru terapia prin artă modernă. Astăzi, studii neuroștiințifice confirmă că activitățile creative activează cortexul prefrontal, responsabil de reglarea emoțiilor, și reduc activitatea amigdalei, asociată cu răspunsul la frică.

Artiștii care au transformat trauma în capodopere

Mulți artiști și-au folosit experiențele traumatizante ca sursă de inspirație pentru lucrările lor, transformându-și durerea în lucrări frumoase și provocatoare, reușind să parcurgă un proces care nu doar că i-a ajutat sau îi ajută să se vindece, dar oferă și o platformă pentru alte persoane care au trecut prin traume similare, pentru a se conecta și a găsi alinare.

Frida Kahlo, faimoasa pictoriță mexicană, și-a canalizat suferința fizică și emoțională (cauzată de un accident grav și avorturi repetate) în autoportrete intense, pline de simbolism. Lucrări ca The Broken Column (1944) ilustrează literal coloana vertebrală fracturată a artistei.

Controversata Marina Abramović, considerată „mama artei performative”, a explorat limitele corpului și minții în lucrări precum Rhythm 0 (1974), unde s-a supus violenței spectatorilor. Ulterior, în The Artist Is Present (2010), a transformat tăcerea și prezența într-un ritual de vindecare colectivă.

Artistul chinez Ai Weiwei, persecutat de regimul comunist, a folosit instalațiile (e.g., Sunflower Seeds) pentru a denunța opresiunea. Pentru Weiwei, creația este o formă de supraviețuire și solidaritate.

Franz Kafka s-a bazat pe sentimentele sale de alienare și anxietate pentru a crea lucrări precum Metamorfoza și Procesul. Vincent van Gogh s-a folosit, de asemenea, de luptele sale cu sănătatea mintală și traumele pentru a inspira, în cele din urmă, unele dintre cele mai faimoase picturi ale lui, inclusiv Noapte înstelată și Floarea-soarelui.

Potrivit Asociației Americane de Terapie prin Artă, procesul creativ permite externalizarea traumei – transformarea emoțiilor abstracte în ceva tangibil reduce simptomele de stres post-traumatic. Recuperarea controlului – alegerea culorilor, formelor sau mișcărilor reface simțul autonomiei, pierdut adesea în urma abuzului sau violenței. Reevaluarea narativă – repovestirea experiențelor prin metafore artistice schimbă perspectiva asupra evenimentelor traumatice.

Un studiu publicat în Journal of the American Art Therapy Association a demonstrat că pacienții care au participat la ședințe de terapie prin artă timp de 8 săptămâni, au înregistrat o scădere cu 45% a nivelului de anxietate față de grupul de control.

De ce este atât de benefică arta? Unul dintre răspunsuri ar fi: pentru că oferă un spațiu sigur unde emoțiile pot fi exprimate fără judecată. Atunci când cuvintele nu sunt suficiente, culorile sau mișcările corpului preiau rolul de mediator între conștient și inconștient. Și, mai mult decât atât, arta terapeutică nu este doar despre vindecarea individului, ci și despre construirea de comunități.

Câțiva pași simpli pentru a folosi arta în vindecare

Experimentează fără așteptări. Nu trebuie să fii „artist”. Folosește creioane, cerneală sau chiar colaj. Permite-ți să eliberezi emoții fără a te preocupa de rezultat. Identifică o temă. Alege o emoție sau o amintire pe care dorești să o explorezi. Poate fi o culoare care reprezintă tristețea sau o formă asociată cu puterea. Meditează asupra procesului în sine. După ce ai creat, notează ce ai simțit. Ce simbolism observi? Cum te-ai schimbat pe parcurs?

În final, indiferent de cultură sau epocă, arta a fost și va rămâne o oglindă a condiției umane. Pentru artiști și public, ea oferă nu doar o evadare, ci și un instrument de reconstrucție. Așa cum spunea Picasso: Arta spălă murdăria din sufletul nostru. Sau… cum spunea Friedrich Nietzsche, Arta curăță spiritul de mizeria existenței.

Surse:

https://arttherapy.org/

https://baat.org/art-therapy/what-is-art-therapy/

https://www.artbeatarttherapystudio.com/the-history-of-art-therapy-in-canada-too-eh/march-01st-2017

Vă mai recomandăm să citiți și:

Banana lui Maurizio Cattelan. Cel mai scump fruct din lume, artă controversată de 6 milioane de dolari

„Noapte înstelată”, capodopera turbulentă a lui Vincent van Gogh și dezbaterea privind arta, nebunia și geniul

Cel mai bine păzit muzeu din lume. O fuziune de artă, inovație și istorie

Muzeul care găzduiește cele mai multe artefacte și opere de artă furate